Ensimmäinen animoitu Miles Morales -elokuva oli sensaatio. Tämä toinen elokuva tuoreilla hahmoilla, kirjoittajilla ja energialla menee sen yli ja sen ulkopuolelle.
Ylitse odotusten
Onko mahdollista saavuttaa elokuvaa, joka on rajattoman kekseliäs, tyylillisesti rohkea ja vaivattoman viileä, kuten Spider-Man: Into the Spider-Verse? Voisiko jatko-osa koskaan vastata tuon elokuvan tuoreutta, energiaa ja visuaalista intoa? Vastaus näyttää olevan innokas kyllä. Spider-Man: Across the Spider-Verse on häikäisevä. Tässä rikkaassa, kaleidoskooppisesti yksityiskohtaisessa animaatiossa ei ole yhtään kuvaa, joka ei loista. Se ottaa ensimmäisen elokuvan perusteemat – nuoruuden eristyneisyyden, kommunikaation rikkoutumisen, kasvamisen sekavan, stressaavan liiketoiminnan, oman väkensä löytämisen – ja rakentaa niistä kokonaisia maailmoja. Se on huima hyökkäys ideoita ja graafisia viittauksia kohtaan. Siinä on sydäntä. Siinä on jopa fonttivitsi.
Uusia hahmoja ja tuoretta verta
Elokuvan tekemistiimissä ja tarinassa on miellyttävä yhdistelmä alkuperäistä lahjakkuutta ja tuoretta verta. Phil Lord ja Christopher Miller palaavat kirjoittajina ja tuottajina, mutta ohjausryhmässä on uusia nimiä, kuten Kemp Powers (Pixarin Soul). Jälleen kerran tarina keskittyy Spider-ihmisten Miles Moralesin (Shameik Moore) ja Gwen Stacyn (Hailee Steinfeld) välinen suhde. Mutta on myös joukko uusia hahmoja, joilla jokaisella on oma erottuva ulkonäkö, mukaan lukien Hobie (Daniel Kaluuya), hämähäkkipunkki-anarkisti, jonka graafinen tyyli lainaa Jamie Reidin Sex Pistols -estetiikasta ja Jamie Hewlettin Gorillazeista.
Tarina on tiheästi juonitettu, ajoittain jopa ylivoimainen; Daniel Pembertonin musiikki on kuin Escherin portaiden ahdistusta. Mutta elokuvan sielu on pienissä inhimillisissä yksityiskohdissa: kuten se, kuinka Miles, juuri pääsemässä sisään sisäiseen Spider-piiriin, pomppii kevyesti varpaillaan – edelleen innostunut lapsi odottamassa herkkua.
Spider-Verse räjähtää valkokankaalle
“Spider-Man: Across the Spider-Verse” räjähtää valkokankaalle tällä viikolla, rakentaen mestariteoksen “Spider-Man: Into the Spider-Verse” perustalle upealla animaatiolla, unohtumattomilla hahmoilla ja monimutkaisilla teemoilla. Ensimäinen muistiinpanoni sen näkemisen jälkeen oli “niin paljon elokuvaa.” Kuin nuoren taiteilijan työ, joka kieltäytyy rajoittamasta itseään kehyksen rajojen sisään, “Across the Spider-Verse” on täynnä uskomatonta kuvastoa ja kiehtovia ideoita. Se on älykäs, jännittävä työnäyte, joka muistutti minua toisista suurista kakkososista, kuten “The Dark Knight” ja “The Empire Strikes Back.” Kuten nämä elokuvat, se jättää katsojat ahdistuneina odottamaan seuraavaa lukua (joka tulee maaliskuussa 2024), ja se ansaitsee jännityksensä perustamalla ne nuorten ihmisten tarinaan, jotka kieltäytyvät antamasta periksi sille, miltä sankarin kaaren pitäisi olla.
Sankaruuden määrittely
Jos ensimmäinen elokuva tutki, kuka saa olla sankari, toinen elokuva vie tämän pidemmälle kysymällä, kuinka sankaruus määritellään. Miksi jokaisen sankarin kaaren on oltava sama? Miksi niin moni supersankarimyytti nojaa ajatukseen, että vain tragedian kautta sankaruus voi syntyä? Aikakaudella, jolloin supersankarielokuvat ovat ottaneet kulttuurin haltuunsa, kirjoittajat Phil Lord, Christopher Miller ja David Callahan käyttävät animaation vapautta purkaakseen maailman rakenteen, jonka he tuntevat ja rakastavat. Se on käsikirjoitus, joka ansaitsee jokaisen sen 140 minuutista, melkein ylivoimainen ideoidensa runsaudessa.
Visuaalinen loistokkuus ja vahvat ääninäyttelijät
Tietenkin useimmat muistavat sen kuvaston enemmän kuin ideansa. Ohjaajat Joaquim Dos Santos, Kemp Powers ja Justin K. Thompson rakentavat ensimmäisen elokuvan estetiikalle yhden kaikkien aikojen silmiinpistävimmin suunnitelluista ja toteutetuista animoiduista elokuvista. Animaattorit käyttävät muotoaan tekemään asioita, jotka eivät olisi mahdollisia MCU:ssa, ja “Across the Spider-Verse” tuntuu vielä itsevarmemmalta kuin ensimmäinen elokuva.
Koko näyttelijäkaarti tuo tähän A-pelinsä. On niin monia julkkisääniä – mukaan lukien useita cameorooleja, joita vain pahikset pilaisivat – mutta haluan antaa kiitosta Shameik Moorelle, joka löytää täydellisen rekisterin nuoruuden, miehuuden ja sankaruuden risteykseen, jossa Miles löytää itsensä. Se on ääninäyttelyä, jossa on juuri oikea sekoitus uteliaisuutta, haavoittuvuutta ja kasvavaa luottamusta. Steinfeld, Henry, Rae, Jake Johnson, Schwartzman, Velez, Daniel Kaluuya, Isaac – ei ole heikkoja lenkkejä. Kaikki olivat selvästi inspiroituneita tämän käsikirjoituksen luovasta potentiaalista.
Lopuksi
Keskinkertaiset jatko-osat toistavat sitä, mikä tuli ennen, tietäen, että fanit palaavat lisää samanlaista varten. Suuret jatko-osat rakentavat sitä, mikä tuli ennen, rikastuttaen teemoja ja valmistellen tulevaa varten. Toivoisin, ettemme näytä olevan loistokaudessa ilman loppuja, mutta tunnen, että “Across the Spider-Verse” ansaitsee avoimen päätöksensä. Se ei ole vain tapa taata, että lippun ostajat palaavat. Se ei ole uhkaus lopettaa keskeneräinen tarina. Se on lupaus jatkaa tarinaa, joka on jo niin palkitseva.
